麦克卢汉媒介理论的核心是什么？这篇文章说透了他的核心观点

当麦克卢汉讲出“媒介即信息”这话之时，他实际上是在给我们予以一种提醒，真正对社会产生影响的并非媒介所传递的那些内容，而是媒介技术自身是以怎样的方式去重塑我们的感官以及思维方式的 。

媒介感知的理论基石

中世纪神学家托马斯·阿奎那的感官等级思想，被麦克卢汉拿来，跟哈罗德·伊尼斯关于媒介具有时空偏向的学说融汇，从而构建起自身的感知分析框架，此框架让麦克卢汉得以摆脱当时主流对媒介内容的过度留意，转身去审视媒介形式怎样悄然扰动人类的感知平衡，而这一切的理论深深嵌植于历史之中。

他持有这样的看法，每一种占据主导地位的媒介，像口语、文字或者电视这类，都对应着一套别具一格的感官运用模式的整套体系。举例来说，拼音文字增强了视觉方面所具备的线性逻辑，然而电子媒介却让听觉以及触觉再度呈现活跃的状态。这种“感知比率”出现的变化，是对于理解社会文化变迁而言的关键要点之所在。

文艺作为感知的操练场

以上述感知理论为依据，麦克卢汉给了文学艺术一项核心功能，即感知操练，文艺作品可不是孤立当作审美对象的，而是成为训练人们去适应新媒介环境的类似“模拟器”或者“训练手册”的事物，其可以有助于我们清晰地感知自身所在的、通常十分难以察觉的媒介环境。

上世纪60年代，电子时代刚开始出现，他觉得艺术家起着先知那样的作用，艺术家凭借作品预先演练、展示新媒介技术或许会带来的感知模式，进而让公众能够更镇定地面对就要来临的变化，艺术于是成了一种相当关键的社会预警以及适应机制。

媒介史观下的文艺形态

麦克卢汉提出了那个以主导媒介划分历史时期的较为闻名的观点，并且还把此视角运用到了文艺史上 。他做了这样的事，将西方文艺史大致划分成了不同形态 ，有口语时代对应的史诗 ，另有手抄本时代关联的修辞艺术 ，还有印刷时代相关的线性叙事小说 ，以及电力时代所对应的蒙太奇艺术 。

此种划分可不是单纯的时代标号,它深切地揭示出每一种文艺形态跟其所处时代的主导媒介技术之间的同构关联,举例来说,印刷术的标准化以及可重复性,径直催生出情节连贯、人物统一的现代小说的崛起与普遍流行。

反环境与后视镜

麦克卢汉运用“反环境”这个概念去概括艺术具有的特殊作用，所谓的“反环境”宛如一个特殊存在之物，艺术作为这样类似的一个“反环境”，它能够把我们平常习以为惯的主流之媒介环境鲜明得突现出来，进而致使其变得能够看见、可以感知，这种情况恰似鱼儿需凭借离开所在之水才能够察觉到水的实际存在。

他同时表明，人们时常借助“后视镜”去看待新媒介，也就是运用旧媒介的形态去理解并框定新媒介。艺术史上的众多创新，起初常常被视作对传统的背离或者模仿，实际上是新感知方式的早期呈现。这一观察关联了俄国形式主义的“陌生化”理论。

对诗学传统的承递与创新

与源远流长的“陌生化”诗学传统一脉相承的，是麦克卢汉的“感知操练”思想 ，两者都意在打破自动化感知 ，恢复对世界新鲜、直接的体验 ，然而 ，麦克卢汉的创新之处在于 ，他把这种“打破”的动力明确指向了持续演进的媒介技术环境 。

他不再单单把陌生化看成是文学范畴之内的技巧革新，而是把它当作人类应对媒介环境剧烈变化的普遍文化应付办法。艺术借助制造感知方面的“反差”与“阻抗”，助力人们领会并适应技术引发的感官变革。

开创媒介研究新路径

麦克卢汉借助把文艺现象跟媒介感知理论彼此相互印证，成功实现了将媒介研究的重点，从“内容分析”转变至对“媒介形式及其心理社会效应”的长久持续追踪，这为后续的媒介生态学、技术哲学等学科开拓了路径。

他的工作给我们带来启示，那就是理解各个时代的文艺，绝不能够脱离其赖以产生的媒介技术条件。从竹简之上书写的诗句，一直到手机屏幕里面呈现的短视频，媒介的形式深入地参与其中，甚至规定了艺术的表达模样以及我们的接受方式。在当今这个时代，当我们全身心沉浸于数字洪流之中的时候，是不是更加需要主动去开展这种“感知操练”呢，以此来弄清楚技术到底是以怎样的方式塑造着我们呀？